(small talk)
這次選進的物件在自然光線下隨著空間與時間有不同的呼吸感，再加上品牌主理人Jieun的個人經驗；將眼光靜下來，慢慢看見釉色在陽光裡顯得清透，在陰影裡多一層柔和的深度。
請分享你與陶藝創作之間的關係與起點。
我畢業於首爾建國大學，主修陶藝與視覺傳達設計（平面設計），從那時開始便持續進行陶的創作。
在就讀設計系時，我開始接觸攝影與各種圖像工具，漸漸地，我開始將攝影的語言轉譯到陶藝作品中，也將自由流動的線條實體化為陶的造型。我想這樣的影響已自然地滲透進我的作品裡。
你的作品中常見對自然的呼應，這樣的靈感從何而來？你如何看待陶藝與自然之間的關係？
自然看似簡單，但實際上卻是最難被複製的事物之一。那種透過眼睛與身體直接觀察、體驗的美感，讓「自然」成為我不斷想捕捉的主題。
我特別著迷於自然景物在光線或天氣變化下所呈現出的樣貌。而陶這項媒材，經過手工製作與高溫燒製後，會在每次燒成中產生微妙的變化，我認為它與自然有著相似的特質。釉藥的厚薄、筆觸的痕跡、土的組成，以及手工製作時留下的自然痕跡，都構成了我覺得接近自然之美的某種神秘魅力。
Vignette Cup 系列的創作起點與你希望傳遞的畫面。
起初，杯面上的畫框描繪的是旅途中所見的廣闊風景與城市街景，但我希望不只停留在遼闊的視角，而是擴展至更多日常的片段——像是櫥窗裡精緻的擺設、一件讓人停下腳步的小物件，或是一道讓人忍不住拿起相機的美味餐點。
「Vignette」這個詞，除了是攝影上常見的邊緣暈影效果，也可以指文學或電影中一段短小、印象深刻的片段。我認為這種濃縮瞬間的特質，正好呼應了這系列杯子的精神：在一個小小的畫框中，容納一段值得記住的時光。
你如何看待生活中與器物的相處關係？它們對你而言代表什麼？
我覺得手作器物就像衣服一樣。有些東西非常合身、舒服，品質也很好；但有時候，一件帶點不規則、展現個性的物件，也能帶來驚喜與趣味。
就像有些東西是我們會經常使用的，而有些則是在特定時刻才想拿出來用。對我來說，手作器物就像是一位陪伴者，與我們一起走過不同的生活時刻。
能否分享一件你日常會使用、對你有意義的物件？
我每天都會使用 Slorence 的杯子和盤子，但如果要選一件由其他人製作的物品，那會是我去年六月在義大利穆拉諾島買的一個玻璃杯。穆拉諾是著名的玻璃工藝之島，到處都是玻璃工坊和商店。
在眾多商品之中，這只杯子特別吸引我。它的形狀帶點自然的不對稱，杯身上的色彩像潑灑的顏料一樣自由不拘，再加上內嵌的銀箔，讓整只杯子在陽光下閃閃發亮，每次使用時都能讓我的心情變得很好。
Founder of Slorence_Jieun